苹婆山鸟图 北宋 簧筌

成都北门磨盘山南麓，有一处鲜为人知的“和陵”，后蜀开国皇帝孟知祥便葬于此。墓穴如今空无一物，但打磨精细的青石，四周石刻的力士和龙凤浮雕，依稀能想象墓主人生前的华贵。陵墓内侧两壁，还残存着一些男女宫人彩绘像，虽然面目已经模糊，但仍可让人感受到那个时期勃发的艺术生命力，令人遥想前后蜀宫廷画师黄筌开创的“西蜀画院”之斑斓画笔。

黄筌，字要叔，今四川成都人。在五代时期的大动乱中，四川难得维持了和平富庶的生活，中原地区的绘画高手纷纷入蜀游历或避乱，十三岁就开始学画的黄筌也因此得到许多名师指点。“刁处士入蜀，授而教之竹石花雀。又学孙位画龙水、松石、墨竹，敩李升画山水、竹树，皆曲尽其妙。”传说他还曾向滕昌佑学蝉蝶，向薛稷习画鹤，其本身天资过人，又博采众长，很快成为绘画艺术上难得的天才和全才。黄筌十七岁时就随老师刁光胤同仕前蜀王衍，十九岁即被赐朱衣银鱼，兼都麹院（掌造曲，以供内酒库酿酒贸易）。

历仕前蜀、后蜀的黄筌，任宫廷画师四十余年，官至检校户部尚书兼御史大夫；入宋，任太子左赞善大夫，但旋即去世。黄筌被誉为“中国工笔画派鼻祖”，既擅长画卷轴画，也精于壁画；花鸟画出类拔萃，山水、人物画也超越同辈；既能工笔重彩，也长于水墨写意。这样几乎样样精通的画家，纵观整个历史也数不出几位。

黄筌画鹤 薛稷减价

中国历史上有名的画家，总有一些传奇逸事。譬如顾恺之“画龙点睛”，吴道子一日画下三百里山水等，黄筌也留下不少轶闻。据说，他曾经画过几幅夹竹桃屏风，经年累月，有些地方残缺了，但黄筌已不在世，主人就用真的桃花花瓣贴到残缺处，竟和画上的花几乎分辨不出真假。

黄筌在后蜀宫廷任职时，淮南有人给蜀后主送来几只白鹤，后主命黄筌在宫殿墙壁上绘下它们的神貌，因为太过逼真，竟引来真的仙鹤在壁画前飞舞盘旋，鸣叫不已，“警露者、啄苔者、理毛者、整羽者、唳天者、翘足者，精彩态体，更愈于生，往往致生鹤立于画侧。蜀主叹赏，遂目为六鹤殿焉”。

广政十六年（953），孟昶新建了一座八卦殿，命黄筌“于四壁画四时花竹、兔雉鸟雀”，于是，“筌与其子居农于八卦殿，画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备”。但神奇的是，一次，五坊节级罗师进呈白鹰，白鹰看到八卦殿壁上所画的雏鸡，以为是真的，连连飞扑在墙壁上啄来啄去。后主孟昶见此情景，惊叹良久，对身边的下属说：“以前只是听说黄筌画技惊人，今天算是见识了。”他招来翰林学士欧阳炯，令其撰文记下黄筌的神妙画艺，这就是后来的《壁画奇异记》。

同朝为官的成都老乡欧阳炯在《壁画奇异记》里称赞黄筌的画作道：“今古皆言于六法。六法之内，惟形似、气韵二者为先。有气韵而无形似，则质胜于文，有形似而无气韵，则华而不实。筌之所作，可谓兼之。”这段话也说明黄筌的写实花鸟画并非仅仅是做到与实物酷似，而是在形似的基础上追求神似，这才是此流派的最高要求。

那黄筌是如何做到形神兼备的？据宋代范镇在《东斋记事》中说，黄筌在家中养了许多鹰和雀鸟，每日仔细观察、琢磨，他不仅能抓住物态的形，更能把握其内在神韵。

沈括《梦溪笔谈》谈及黄筌一派说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”黄筌开创的“写生”花鸟，对后世花鸟画影响极大。沧海桑田，黄筌的画大都没有流传下来，如今能够确认为其真迹的，仅有一幅故宫博物院藏的《写生珍禽图》。

写生珍禽图 五代·簧筌

事实上，这幅《写生珍禽图》算不上是一幅完整的画，它只是黄筌为了正式创作收集的写生素材。如果仔细看，会发现画幅左下角有一列小字，写着“付子居宝习”，居宝是他的第二个儿子。《写生珍禽图》是父亲画给儿子临摹练习用的一张课徒范画。

由于黄筌技艺高超，尤其是他画的鹤受显贵追捧，以至于唐代着名画家薛稷的画都减了价，这就是谚语“黄筌画鹤，薛稷减价”的由来。

黄家富贵 徐熙野逸

不幸的是，黄居宝英年早逝，无法将父亲的画艺发扬光大，完成这一传承的，是黄筌的小儿子黄居寀。

黄居寀画艺精湛不输父亲，尤其画怪石山水，颇有青出于蓝而胜于蓝之势。他跟随父亲在后蜀画院供职，父子常合作殿廷上的壁画和宫闱里的屏风。也正是黄居寀，在入仕北宋画院之后，身体力行推广父亲的画风，使“黄家富贵”在很长一段时间里成为花鸟画的标准。

什么是“黄家富贵”？黄筌的作画方法，叫作“双钩填彩”，先用细柔的线条勾勒出轮廓，再填上颜色。由于用线极为细淡，线条与赋色相融，几乎看不出勾勒的痕迹。这种“淡墨细勾，重彩渲染”的画法，传递出一种富丽气息，尤其适于装饰宫殿厅堂，因此，当时的人们将这一类风格称为“黄家富贵”。

而就在同时期的江南金陵（今南京），一位叫徐熙的画家声名鹊起。他的画法，恰恰是“黄家富贵”的反面，甚少勾勒，以墨色为主，风格粗淡飘逸，人们称之为“徐熙野逸”。“黄家富贵，徐熙野逸”，这八个字，代表了中国花鸟画“重色”与“重墨”的两种创作倾向。

把黄居寀和徐熙的画放在一起，就能看出这两派明显的区别。黄居寀的画勾勒精细，色彩富丽，山鹧和鸟雀的羽毛画得很细致，可见学到了父亲高超的写实技艺。岸边的石头，都能看到细致的轮廓线。

传为徐熙创作的《雪竹图》，却主要用墨皴染，很少勾勒。竹叶和石头上的雪，用留白和烘染的方法表现，看似无形，却清寒彻骨。与黄家父子逼真富贵的画风相比，显得率意而出格，别有生动之意。

这两种风格有没有高下之分？

桃鸠图 北宋 赵佶（宋微宗）

杏花鹦鹉图 黄居寀

重色彩的黄派花鸟强调客观真实和装饰趣味，后世的院体及工笔重色花鸟画，始终没有偏离黄筌这一细致写生传统的基本精神。

重墨轻色的徐派，在主观表现上有更多的自由，技法上也更为单纯随意，再加上野逸不拘的审美趣味，成为后世水墨写意花鸟画的基础和源泉。

虽然徐熙的画风受后世文人推崇，黄筌却认为徐熙的画风“粗恶不入格”。在黄筌主持画院及之后的一百多年，“黄家富贵”被确立为宫廷花鸟画的正统，可谓独步一时。甚至连徐熙的孙子徐崇嗣，也只能放弃自家技法，改学黄家画风。这种黄家程式，直到北宋中期大画家崔白的出现，才被打破。

“富贵”传习 璀璨星辰

公元965年，后蜀灭亡。黄筌父子随归降的孟昶前往汴京，入北宋画院，被封为“太子左赞善大夫”，备受宋太祖礼遇。然黄筌年事已高，大约思念故土，痛心于西蜀的灭亡，不久之后便病故。

但“黄家富贵”的画风，却影响了之后数百年的花鸟画创作。尤其是花鸟画登峰造极的宋代，不管风格如何多变，骨子里始终流淌着黄氏一派的风格。

黄筌曾有壁画招来仙鹤的神奇故事，宋代的文艺皇帝徽宗赵佶，也有一段关于鹤的佳话。

那是北宋政和二年（1112）正月十六，宋徽宗在延福宫设宴款待群臣，忽然间，汴京城（今河南开封）上空云气漂浮，一群仙鹤从西北而来，在殿上久久盘旋，经时不散，有两只仙鹤竟停在宫殿左右两个高大的鸱吻之上，引得皇城宫人仰头惊诧，路上的百姓也纷纷驻足观看。

徽宗目睹此状，兴奋不已，他认为，仙禽踏祥云而来，定是国运兴盛之瑞兆。于是欣然提笔，将看到的情形画了下来，这就是大名鼎鼎的《瑞鹤图》。画上二十只鹤，每一只的姿态都不同，足以看出徽宗观察之细致。据历史记载，徽宗曾亲自挑选宫廷画师，出的题目就是画鹤。考生们画的鹤姿态万千，但竟然没有人知道仙鹤踏石的时候究竟是先抬左脚还是右脚，直到徽宗指点才恍然大悟。画花卉也是一样，一朵月季，四时朝暮，花、蕊、叶皆有不同风貌，必须要毫发不差地表现出来。这种对自然物象的细微观察和准确摹写，对动植物瞬间情态的写实追求，都与黄筌的写实主义花鸟传统一脉相承。

徽宗赵佶治下的画院，造就了艺术创作的鼎盛时代。徽宗画院的李迪、李安忠等人继承了富贵画风，甚至赵佶本人的工笔设色作品，亦体现出浓重的黄家富贵风格。徽宗之后，许多北宋画院画家入南宋画院供职，花鸟画也大多继承了黄氏体制，讲究形神兼备。画家林椿擅画花鸟，笔法精美，写生的作品犹如真的一般。《果熟来禽图》中，木叶枯黄残损的边缘、锈斑、果实被虫叮咬的痕迹，都被一一描绘出来，小鸟站在枝头，我们仿佛能感觉到树枝承受的重量，可见画家观察和表现之细腻。

由黄筌父子带入北宋画院并延续到南宋画院的花鸟画传统，影响了近三百年的花鸟画，这也是中国漫长历史中少数能真正称得上“反映现实世界”的艺术时期。

直到今天，凡提及中国古代花鸟画，黄筌仍是无法绕开的一座丰碑。黄筌父子为西蜀宫廷、寺庙绘制的画作、壁画，早已堙灭于历史长河，着录于《宣和画谱》的《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349幅画作也杳无踪迹。但所幸，我们还能从继承者的丹青笔墨中，以及苏轼《书黄筌画雀》、宋高宗《题黄筌芙蓉图》、苏籀《黄筌画金盆鸽孟蜀屏风者也一首》、袁说友《题信相寺黄筌画花竹》等诗文里，瞻望与想象西蜀宫廷中那个绘事如生、唤鹤引鹰的天才画师，他曾经是芙蓉盛开的天府大地上一颗闪耀的星星。（文 俞希 林元亨）