2020年夏天，在当代国际艺术展示的最高展会--威尼斯建筑双年展中国国家馆内，一座名为“竹里”的建筑华丽亮相。如果从高处俯瞰“竹里”，这是一个在乡郊田野上盘旋着的青瓦房，它有着圆融交汇的俯瞰格局、弯曲的青瓦屋面形以及两个充满古朴感的院落。“竹里”创意来源于太极图无限符号，代表融合与无限，建筑中内与外、竹与瓦、新与旧的关系，被概括在“大象无形”的屋顶之下，仅凭几张照片就足以让参观者惊叹折服。它向世界展示了中国乡村建设的另一种可能性：告别城市化的千篇一律，在传统与现代之间探索一条中间道路。

高空俯瞰，崇州道明竹艺村造型别致

几年前，崇州道明镇龙黄村还是成都西边众多川西林盘中一个不被人熟知的小村落。而如今，龙黄村摇身一变成为“道明竹艺村”，不仅吸引了全国各地的旅客，作为“中国民间艺术（竹编）之乡”的代表，更向世界传递着中国村落之美。道明竹艺村“变形记”背后，是成都“十三五”期间乡村振兴的一个切口，展开的是一幅“绿满蓉城、花重锦官、水润天府”的画卷。

黯然消沉的村落

川西林盘，发源于古蜀文明时期，一般由林园、宅院及其外围的耕地组成，是一种集生产、生活和景观于一体的复合型居住模式。林盘通常是以姓氏（宗族）为聚居单位，呈一种分散的分布方式，形式上属于典型的自然村落。其生活形态和建筑形式在长期的历史积淀中，已演变为一种文化符号深深烙印于川西民风民俗之中。

成都崇州道明镇竹艺村，就是无数川西林盘中的一个村落。竹艺村并不是一个行政村，它指的是成都市崇州市道明镇龙黄村9、11、13组所在区域，占地面积123亩，包括近百户村民。2016年之前，龙黄村还和许多传统村庄一样，风景宜人，但是却较为落后。如果说龙黄村还有什么和传统村庄不一样的地方，或许只有当地的特色文化--道明竹编。

竹编，始于远古时期，古人将竹编为器皿，盛储食物。在浙江湖州钱山漾的新石器时代遗址中，就出土了大量竹编器具，品种繁多，用途广泛，涉及家具用品、饮食用具和农业用具；战国时期，楚国编织技法也已经十分发达，出土的竹制品便有竹席、竹帘、竹笥（即竹箱）、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等近百件；清代同治年间，崇州人士张国正酷爱竹编，在学习总结丰富的崇州民间竹编艺术的基础上，张国正将竹篾越划越薄、竹丝越劈越细，器具编织得越来越精致。因为竹丝细到没有了骨力，难以成型，张国正就开创新技，用瓷器、漆器来作为底胎，让竹编依附在底胎上，“瓷胎竹编”由此诞生；光绪年间，崇州“瓷胎竹编”远渡旧金山参展，轰动了西方，被誉为“东方艺术之花”。

道明镇是崇州竹编传承盛地。千百年来，这里的人依竹而居，以竹为器，处处呈现出“山上清泉山下流，家家户户编花篼”的景象。宋代曾任蜀州（今崇州）通判的爱国诗人陆游，亲临过道明镇白塔禅院，写下了“冷翠千竿玉，浮岚万幅屏”的诗句，足以说明道明镇自古就是产竹之乡。道明竹编品种繁多，除竹篼、竹篮、竹盘、竹碗外，有竹净百圆锣、竹套三花提篮、竹通花稀篾碗、竹船型书篼等。2007年，“道明竹编”被列为成都市、四川省非物质文化遗产代表性保护名录；2012年，道明竹编被列入中国地理标志保护产品。竹编人用一双巧手，编织生活的琐碎与美好。

21世纪后，竹编受市场经济和高新技术产业的影响，渐渐淡出市场。曾在生活中随处可见的“竹篓、竹筐、竹盘、竹扇、竹碗罩”等日用品，逐渐退出了主流市场。竹编经过悠久的历史演变，虽然日益精湛，却黯然消沉。同样沉寂着的，还有这个拥有千年竹编文化，却依旧无法改变市场趋势的小村落。

道明村中，竹元素、竹文化随处可见

“竹艺村”诞生记

2017年10月，道明竹艺村项目提上日程。在考虑了川西林盘生态、川西民居特色、当地风土人情等要素的情况下，当地政府和崇州文旅集团因地制宜对龙黄村进行规划设计。2017年底，17户村民以出租方式与开发公司签订租用协议，村民和开发公司达成共识--有树林、有房屋、有农田、有溪流，才叫林盘。在他们的设想中，“大拆大建、挖山填塘、过度设计、冒进求洋”被彻底摒弃，取而代之的是按照保护原生态、留下原住民、尊重原产权、使用原材料的“四原”原则对竹艺村进行规划设计。

2018年2月，“道明竹艺村”开村。竹艺村的建设，让这个沉寂多年的村落焕发了新的生机，但真正让这个村落获得国际关注的，是竹艺村的标志性建筑--“竹里”。那么这个建筑是如何诞生的呢？“道明竹艺村”的规划小组向我们讲述了一个特别的故事。

最初，当规划小组抵达龙黄村时，自然被其原生态的村野之气所吸引。他们思前想后，决定进行一次全球范围内的设计团队招募，选出一块竹林之间空余的宅基地，让全世界最有想法的建筑师来审视和设计这块土地。面向全球招募建筑设计团队，他们却拟了一份很不国际范儿、或许是史上最有中国味的设计任务书。这份公开发布的设计任务书，竟是一首陆游所写的词--《太平时》：“竹里房栊一径深，静愔愔。乱红飞尽绿成阴，有鸣禽。临罢兰亭无一事，自修琴。铜炉袅袅海南沉，洗尘襟。”

陆游曾在蜀州做过通判，是崇州的文化名片，这首作品与道明翠竹愔愔的闲适生活最为契合。“竹里”这个名字，便是取自这首词的头两个字，这也是“竹里”最初的设计理念：“竹里”将整首词的意境凝结于此，“竹”是指环境，自然的场景；“里”是指文化，内心的安宁；竹林、房栊、鸟鸣、古琴、沉香等所营造的意境与场景，是一种远离纷扰都市生活的安静与祥和，也是返璞归真的乡村本貌。

竹艺制品的风格也与时俱进，显得时尚且别致

招募发出短短一个月，前来竞标的设计团队包括来自中、日、韩三国的近30家，他们提出了30种对陆游这首词的解读。最终，设计师袁烽及他的团队拿下了“竹里”，他们对川西林盘有着属于自己的体验和感触。由于场地坐落在两个相邻错位的方形宅基地上，袁烽决定做一个新的尝试：在最大限度保留周围的林盘竹林以及参天大树的设计前提下，在竹里屋顶这个虚尺度上，用两个互相扭抱的圆形实现对于空间、时间、场地的最大化回应。

乡村新模样

从不远处高低的田坎上眺望，“竹里”像一个卧倒的“8”。实际上，它是由钢木结构撑起的一个内向重叠的双曲环形屋面，层层青瓦叠罗搭砌，且每一片的放置角度与大小尺寸都经过了参数化建模的精密计算。

从路边抵达“竹里”门庭不过20米，但需穿行过一条曲曲绕绕的竹林小径，四周林景的层次与颜色会伴随时令的更替而循环变化。在行进的路途中，通过空间的转折和递进来拉长了流线、视线和时间，为建筑平添了几分曲径通幽的意境。而不论是晴天或者雨天，如帘的雨水抑或洒落的阳光，都会借由倾斜的叠嶂青瓦顺延流下，与外界形成一层天然的隔断。

最终，设计师袁烽和他的团队交出的这份答卷，令所有人都惊艳与折服。建筑落地的那一年，关于“竹里”的解读已在建筑和设计圈中铺天盖地，《A+U》《时代建筑》《Architectural Record》 《Wallpaper卷宗》等多家知名杂志相继对其进行了报道。在“威尼斯建筑双年展”的中国馆中，“竹里”作为中国对“建设未来乡村”的实践作品展出。

令人惊喜的是，“竹里”走红后吸引了大量的游客，而旅游业的发展也带动了村里的传统产业。以前，道明村的竹编产品多是簸箕、竹篮、花篮等器具，现在“道明竹艺村”将竹编运用到了更多场景，比如建筑、家居、饰品、包包、户外装置等；许多当地青年也纷纷回到村子里创业，他们拓展了竹编类型，创新出了镂空的竹灯、富有设计感的竹椅和竹凳、多层的竹制摆架以及形态更美的瓷胎竹编器具等，让道明竹编这个传承已久的古老技艺焕发了新的生机。

在如今的“道明竹艺村”，生活可谓是多姿多彩的。在三径书院，游客可以在这里看书、喝咖啡、听钢琴曲，书房高处一角被烟熏黑的房梁却不经意地揭开往事，原来这里曾是村民的厨房；在遵生小院，你可以体验古人合于道法又富诗意美感的生活方式，中草药膏手工等民俗手工、传统文化、中医养生都囊括其中；在来去酒馆，坐在院子里低头慢品小酌，抬头则是满眼绿意的农田和菜园；在竹编博物馆，2000多年的竹编文化焕发新生命力，曾经被冷落的各种竹编用品，有的成为颇具设计感与美学的艺术品，有的则更具实用性，未来将走向市场，走进更多人的生活。

漫步于竹艺村内，原生态的川西林盘，青瓦白墙的川西民居，绿荫如海的竹林，清澈不竭的山泉，种满瓜果蔬菜的菜畦，随处可见的竹编艺术品，这些无不展现出川西林盘的新模样，也展现着中国乡村的新模样。（文 陆离 | 图 冉玉杰 甘霖）