刘锡玲，字梓谦（一作子谦）。因晚年重听，故自号“聋道人”，别号自闻居士。祖籍浙江，世居四川，1848年出生于成都华阳中兴，1923年病逝于成都。曾任陕西汉中知府幕、中书阁中书等，积极参与维新运动，为清末民初成都的教育、公益事业，贡献甚多。又曾在成都、重庆一带卖画、授徒，40岁之前喜用干笔、秃笔、硬笔作画，40岁之后弃笔专攻指画。他以“我用我法”为艺术标榜，并且以指画为载体，树立起近代中国画坛的另一面旗帜。

刘锡玲《四季花卉四屏》

南丝绸之路写生第一人

1881年，33岁的刘锡玲奉朝廷之命勘制《筑南道里图》（即“山川地貌图”）。他身背画架，沿着汉武帝时期司马相如开辟的南丝绸之路“灵关古道”，或骑马，或徒步，穿越邛崃山系与大相岭、小相岭等无数山川河流，深入人迹罕至的丛林、绝壁、虎狼出没、路人畏行之地，行程1200余里，边勘察，边写生，共绘得写生册页200余幅。此后选取佳作83幅，每幅画均亲自撰以传神的诗句，初裱成集，题为《邛崃叱驭图》。这一艺术精品涉及南丝绸之路灵关古道沿途的各个地区，如百丈、名山、卧龙、大塘、雅安、荥经、龙门、邛崃等，用图画的方式记录了历史的自然面貌和人文、经济等信息。作品卷帙浩繁，气魄宏大。

南丝绸之路灵关古道系北起成都、南至凉山西昌市的一段古道，包括邛崃山系的大、小相岭，沿途地广不盈丈，高峡深谷，壁立万仞，溪流湍急，人烟渺茫，路途十分艰险。在此之前，没有任何一位中国画家，能够像刘锡玲这样行走全程，深入灵关古道全景写生。这些画详细逼真地描绘了130多年前四川邛崃山系的地貌风情，是南方丝绸之路巴蜀灵关古道的艺术再现，是刘锡玲的笔画写生山水巨作，也是他迈向成名的巨作。

刘锡玲曾三次携带《邛崃叱驭图》进京，与前辈、学者、名流或政坛宿老切磋讨论，在学界引起轰动，学者名流纷纷题跋予以赞赏。“戊戌六君子”之一的杨锐为之题写标题，装裱后复请御史高树对各页所题诗词逐句推敲、修改、润色、审定，最后再题写于各册页的绫边上。题跋的名士有晚清成都状元骆成骧、“戊戌六君子”之一的四川富顺人刘光第等共55位，题跋80余幅，具有极高的文物价值。此外，刘锡玲还有指画写生山水巨作。1899年，他从北京回川，沿途画有指画折叠式长卷《长途流行图》，可惜被毁。

1915年，刘锡玲的《桂湖春燕图》在巴拿马太平洋万国博览会获得金奖

中国画世界夺金第一人

1915年，为庆祝巴拿马运河通航，美国旧金山举办巴拿马太平洋万国博览会，刘锡玲的《桂湖春燕图》与高剑父的国画、郎世宁的《百骏图》获得金奖。高剑父（1879年—1951年）是辛亥革命元老，中国画派岭南画派创始人之一，中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者，代表作有《东战场的烈焰》《松风水月图》《江关萧瑟》等。郎世宁（1688年—1766年）是意大利米兰人，在中国从事绘画50多年，清代宫廷画家，为清代宫廷十大画家之一，代表作有《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》等。刘锡玲能与这两位伟大的画家并肩齐列，足见其当时影响之大。

《桂湖春燕图》横推，绢本，纵1米，横2米。画上小桥流水、古柳稚芽；春燕翻飞、喧嚣鸣叫。雏燕春柳的蓬勃生机与古桥湖石的厚重沉稳形成鲜明的对比，而湖边的老柳，如一位历经沧桑的老人，捋须而立，欣慰地望着这春色美景……画面以浅黄作底，辅以赭石色，另点缀黑、绿、红，色彩效果既古朴悠远又生动明快。更为独特的是，这是一幅指画，毛茸茸的燕羽、柔嫩的渚上小草、没骨的柳枝，令人难以置信的细节之处都是指头画出来的。特别是画中上下翻飞的36只雏燕，燕子上下翻飞各态与旧法翎毛画法迥别，只寥寥数笔，点染而成。画正面飞鸟是刘氏的独创，旧法画鸟皆画侧面。上下飞鸣，重集之势，重在神韵，形态因之而生，超越有形才有神的境界。观此画不仅耳际响起鸟鸣之喧嚣，更能感到飞鸟扑面而来、躲闪不及的气势。有人这样评价此图的鸟：中国花鸟画中的正面飞鸟尤其是正面飞燕，是刘锡玲的独特创造，人称中国绘画三绝：“刘锡玲的燕，齐白石的虾，徐悲鸿的马。”

刘锡玲是中国绘画第一次世界级金奖得主之一，他的《桂湖春燕图》是其指画登峰造极的历史见证和殊荣，在中国美术史上写下了光辉的一页，从而成为我国继高其佩后的又一代指画宗师。

中国版画艺术奠基人

清光绪末年，时在北京的刘锡玲应北京荣宝斋诚邀为笺纸版画作图，是北京荣宝斋印制的第一批笺纸之一，即《聋道人百种诗笺谱》《自闻居士白花笺谱》和《七十二候笺谱》，其中部分选入鲁迅、郑振铎编辑的中国近现代木版笺谱画集《北平笺谱》。其中，《百花诗笺》被视为研究中国版画艺术的重要着作之一。因此《民国刻本经眼录》甚至如此评价：鲁迅是中国版画艺术的开拓者，而刘锡玲也是中国版画艺术的奠基人之一，时与齐白石、吴昌硕齐名。

刘锡玲取得如此成就，与两个人有关。他幼年丧父，家境贫寒，勤学不辍，早年曾随工笔画名家、同乡华阳人周瀛亭习画，又与长于诗文、篆刻、书法的顾印愚（1855年—1913年）研习诗词，从而奠定了诗画双绝的基础，并形成了独具特色的创作风格。他的绘画干练刚劲，喜用干笔、秃笔、硬笔作画，笔触刚健有力。1890年之后，即42岁之后，刘锡玲在绘画上开始了技法上的根本转变，即放弃用毛笔作画，而以手指代之，也就是效法指画大师高其佩而专攻指画。指画，即以指头乃至手掌配合作画，是中国画的一个特殊品种。刘锡玲的指画，以心驭指，以指代笔，意到指到，形似神似，“指头千变出烟云”（刘光第语），山水、竹石、人物、花卉、翎毛，无不精妙。尤以墨竹、兰草最为传神。从清代高其佩以来，刘锡玲的指头画，可谓承继传统、出类拔萃。

刘锡玲目前存世作品较多，四川博物院、重庆市博物馆、武侯祠博物馆、李劼人故居等均有收藏，甚至一些县级文管所也有藏画，如会理、新都、中江、珙县。四川美术出版社出版的《聋道人指画经典》一书就收录有110多幅作品。

兴办四川第一所女校

刘锡玲入仕，曾任汉中知府幕、济南府幕、孚琦将军幕，47岁时跃升中书阁中书，不久辞官，在京售画、课徒。此间不少画作，署款书法多由同乡、着名书法家傅世炜题写，刘傅二人，书法画艺堪称双绝。时年适逢河北大旱，聋道人举办画展义卖作品，将所得2000两纹银全数捐赠灾民，一时誉满京城。

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居北京时，刘锡玲与四川同乡杨锐、刘光第等同居北京宣南之伏魔禅院，故与维新志士交游甚厚。戊戌变法失败，六君子蒙难，他受打击甚大，遂闭门谢客，作诗叹曰:“耳聋不知万籁音，自弹弦索声可听。羞惭怫郁不自得，更酌白酒倾瓦瓶。”1902年在《坐卧道人图》中夫子自道:“收尽放心万虑空，卧仙常卧白云中……真诀谁知藏混沌，品高先要学痴聋。”刘锡玲自号聋道人，恐怕不仅仅是有耳疾，应是另有深意，正所谓“耳聋心不聋”。

1907年，刘锡玲奉命东渡日本作文化交流访问，同时带队四川官费（庚子赔款返学金）留学生十余人去日本留学，其中有他的长子刘尔嘉和颜楷诸人，这些留学生回国后均成为国家杰出的人才。1909年，他离京重归故里，将成都文庙街东侧里仁巷老宅略事翻修，起名“三迟楼”——自嘲结婚迟、生子迟、弃笔(以指代笔)迟。楼为一排三间窗明几净悬于池塘上的草屋，窗外花树繁密，室内布置典雅，先生即长年在此画画吟诗作文。院子中有一方池塘，筑有小桥和草亭。此外，还有“再耐庵”“瞻圣楼”“平安草堂”“天然室”等布局精巧的小庭院。实乃大隐隐于市也。

刘锡玲在“三迟楼”开办“国粹画馆”讲学。“平生不让陶彭泽，石上横眠尚把杯”“一灯秋影清难寐，再阅人间未读书”，表面闲适幽静，心中却牵挂苍生。他热心教育和公益事业，与成都名士、教育家陆逸之一起兴办了四川第一所女校——淑行女子学堂（四川省女子师范学校前身），聘请日本女教师任教。他还兴办四川省蚕桑学校，参与四川省“红十字会”的筹建，支持四川保路运动等，做了许多兴国利民的好事。

1923年刘锡玲病逝于成都，享年75岁。当时文化界评悼:“先生历经名山大川，九州浩瀚，观人情物态之变幻……一一寓之于画。走云遁风，波轩石转，千姿百态，不袭故常。先生绘画题材广泛，无论山水人物，竹石花鸟，莫不神形毕肖，尤以指画驰誉海内外。”

2002年3月，省博（今四川博物院）旧馆闭馆前的告别展即为《清末指画名家刘锡玲作品展》，展出作品中就包括《邛崃叱驭图》，其《川中八景图》描绘了峨眉、青城、邛海、剑门等风景，题画诗也画龙点睛，美诗美画写尽了蜀中锦绣山河的无限风光。（文丨图 唐林）