1913年，陈子庄出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县），号兰园、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人等，晚年号石壶。这位巴蜀画坛的奇才，自幼习画，早年在成都卖画，受齐白石、黄宾虹影响，画艺突进；中年生活坎坷，仍笔耕不辍。陈子庄擅山水、花鸟、人物，习百家之长，画风独树一帜。自幼学武的经历让他保持着旺盛的创作力，在他的画中可以领略大千世界的生命力，寥寥几笔，挺拔俊秀，苍劲有力。“子庄风格”在中国绘画的现代转型上占有一席之地。

武林侠士巧师造化

陈子庄的父亲在永川永兴场画纸扇，如今当地的纸扇已经是非物质文化遗产。从小耳濡目染，陈子庄一边放牛一边学画，受父辈影响，直至晚年仍热衷于在扇面上进行创作和教学。七八岁时，他拜了当地有名的武林高手为师，之后在四川各地遍访名师，学习武术，与人交手，因其身材高大，臂力过人，又好打抱不平，被称为“侠士”。16岁时，他认识了海派国画艺术传播者刘既明，19岁时随南社社员蔡哲夫、谈月色夫妇学习书法、篆刻，又跟随学者陈步銮、肖仲伦系统习读四书五经等经典古籍，同时还涉猎了张载、王阳明的着作，对近代思想大家熊十力、谢无量也有自己的理解。吴凡先生认为，陈子庄艺术思想的底蕴就是“以儒学为主体，庄、佛为两翼，加上近代新思想及一些文化知识形成的”。

20岁时，陈子庄在德阳一边开设武馆一边画画，23岁在成都“荆关拾遗斋”当学徒，帮人卖画。由于当时四川大军阀王缵绪经常来画廊选画，一来二去，两人便有所结交。24岁，陈子庄在成都参加武术比赛，拿下冠军金章，名声大振。后来陈子庄去杭州灵隐寺拜见弘一大师，弘一大师给他讲了很多做人为艺的道理。“艺术的最高境界和宗教的最高境界往往是合一的”，这句话影响了他的一生。回来以后，陈子庄一边教武术，一边在重庆淳辉阁继续卖画。

1962年，陈子庄在望江楼公园掏出速写本写生

上世纪50年代末期，陈子庄开始潜心研究大写意花鸟画，从1959年开始正式用“兰园”名字在报纸上发表作品。在四川省文化局美工室工作的任启华是潘天寿学生，那个时候好多画展都是美工室筹办，陈子庄经常到任启华那儿去画画。任启华把陈子庄的画带给老师潘天寿、王伯敏看，得到好评，便对陈子庄格外留心。1962年，任启华邀请陈子庄到剑阁、广元写生，1963年刘孟伉先生也带他们去写生。

《锦官城外柏森森》

现藏于武侯祠博物馆的巨作《锦官城外柏森森》，是陈子庄“五十知天命”所作。《锦官城外柏森森》长4.2米、高2.76米，尺幅达11.6平方米，合计104平尺。此画是陈子庄于1963年应成都武侯祠博物馆之邀而作，平时省吃俭用的他破例买了一支18元的狼毫，前后十多次前往武侯祠写生，经过长时间的准备，最后用一天的时间趴在地上一鼓作气完成，得到了50元润笔费。

画作以杜诗《蜀相》中名句而绘制，历来被誉为子庄巨作，有人说它是借鉴了白石老人惯用的中景构图法。近处的古柏身躯伟岸、枝叶繁茂，极具齐白石画树之痕迹，又与中景的低矮房屋形成强烈对比，远处衬以浅墨古树，使画面展现出层次丰富的空间关系。陈子庄的艺术从最初“师古人”到“师自然”，最终进入了“师造化”的深刻境界。既有文人的味道，又有民间的情绪，取舍间能看到他早年学四王、学八大、然后学吴昌硕、学齐白石、学黄宾虹等的影子。他说：“我只是善于学习，在黄宾虹他们的基础上，发展了一些技法和一些表现手法，总体上我没有超过他们。”这是非常客观的评价，也是他对自己一个准确的定位。

画是写出来的

有人说陈子庄是“中国的梵高”，同样有悲惨坎坷的遭遇。上世纪60年代，陈子庄的儿子不幸溺亡，夫人受到刺激精神失常，苦闷的陈子庄闭门读书。除了生活际遇，我认为他和梵高的相似之处更在于思想。陈子庄经常给人家讲，中国绘画为什么叫山水画，而西方绘画叫风景画？中国山水画的基础是哲学思想，是仁智之乐，“仁者乐山，智者乐水”，在这个过程中你感悟的才是真正的山水。而画家就是“状出目前之景，道出心中之事”，要善于“景外景”，即是人家看到景，你要看到更深刻的景。这点其实和梵高类似，梵高的风景画和之前印象派的风景画最大不同在于，将思想感情和哲学思考融入画面当中，风景只是一种情感和思想的载体，不再是前人对景写生，只是将风景再现。陈子庄最了不起的就是他一生从来没有画名山大川，他画的都是一般画家认为不入画的丘陵，而他却能够在平凡中发现这些东西，而又在中间寄托自己的情怀理想。

在《锦官城外柏森森》画面中，他以线条和色彩代替传统的皴法，具有强烈的表现力。里面没有固定的山水树石皴法，只是“趋简”，在他作品当中找不到山水画基础的固定范式皴法。他真正做到了大巧若拙，随手写来，而且没有丝毫经营的痕迹。他认为，平淡是经过了复杂以后“复归平淡”，要“淡而有味”。不管山水构图也好，形象布设也好，都是趋于简淡。陈子庄说画实际上跟音乐、跟戏剧是相通的，所以他追求绘画的节奏，讲究戏剧性，每张画要有安排，要有戏剧性的那种“场”。

画《锦官城外柏森森》时，他采取了一种平视的方法，不刻意地去追求高远深远的感觉，反而把远的地方拉近，近的地方推远，让建筑隐于参天古树之间。他并不刻意去描绘空间感、纵深感，而是浅而近、简而明，类似于一种特写镜头，要平中见奇。“法在规矩外，神游天地间”，是他构图上的特点。他讲构图法应该“以简驭繁，以少驭多”。在布局上“要讲照应虚实”，最重要的就是“势”，体会这种“自然之势”，“笔主形，墨主韵”，并且以墨为主，以色为辅。陈子庄山水画最突出的笔墨特征就是皴法之简、对物象的描画之精炼，同时笔墨又十分松弛，饱含意趣。

《小孩与猫》

陈子庄绘画最擅长用辞赋、篆刻、书法、花鸟及山水的综合形式，对传统文化和哲学思想进行表达。这一特色来源于他自幼对传统文化和传统哲学的浸淫，也贯穿于整个艺术生涯。在这幅作品中，他用篆书的浑厚、隶书的古穆、草书的飞动来画画。他自谓“软皴曲笔”技法，软的皴，用曲折的曲笔，整幅作品里，尤其是对古柏的描绘，树干以点线造型，树叶以点面造型，浑厚的笔意使点线面的关系相得益彰，将古柏的高大及历史的沉淀都表现出来。树叶的浓淡，大混点的运用，让空间更加丰富，画面中虽只画了十几株树，但这样的布局却做到了“意到笔不到”的精妙，似乎这留白处皆是参天古树，武侯祠的古意也跃然纸上。陈子庄的画经常落款“子庄写”，而不说“子庄画”，他说他的画都是写出来的，写意画在“写”不在“画”，外在表现的是一种拙，但内在却是巧。满构图的东西，他最巧的就是留出来的亮点和气眼，如果都塞死，整幅画就堵了。

他还非常注重墨法，尤其是破墨的运用，浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨，水墨交叠。他的作品很多是交替的“破”，作品不追求细的皴法，笔法非常简顺，所以陈子庄说“平淡天真，为不易之境，余心向往之”。陈子庄早年受过庄子的影响，崇尚自然，也受过佛教的影响，他以儒家学说为主，以老庄思想和佛教为两翼，然后以近代的包括西方哲学思想为辅助，形成了自己的艺术。陈子庄说：“要画得像不容易，要画得不像更困难，最高境界是物我两忘，主观的客观的都忘了。”陈子庄一生追求简淡孤洁的风格，平淡天真，孤绝质朴。

艺术贵在做减法

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研究艺术史不外乎两种方法，一种是图像分析法，通过图像来分析艺术家的画作；第二种就是作者语录，也就是他自己说出来的美学主张。陈子庄从1973年开始让学生把他的话记录下来，留下了《陈子庄画语录》，这是研究陈子庄艺术最为直接的资料。

《母与子》

他在《陈子庄画语录》中说：“画蜀中的山水，险峻易得，淡远至难”。“平淡天真，迹简而意远”是他的追求。他反复强调：“淡为不易之境”指一个艺术家画得很“平淡”是很难得的，要有自己内心的涵养，幽微所至。对于表现艺术的技巧，他有深刻的认识：“艺术境界越高，技巧越朴素”。在他眼中，技巧应该丢，不应该炫，艺术境界越高，技巧越朴素，画格越高，越应该“简”，越应该高度地概括。因此他的每一幅画，都是从大处着眼。陈子庄善于信手拈来，他画的东西充满情趣，简笔的山水，纯粹的色彩，晕散的效果，所画之物在似与不似之间，追求大像。陈子庄说，艺术贵在做减法，越简越单纯。

《鸳鸯荷花》

陈子庄的前半生曾参加过中国民主同盟，参与了营救民主人士张澜的行动，并在成都解放前夕协助策反王瓒绪而被刘伯承部十八兵团表彰。新中国成立后，陈子庄这种亲近大众、关注生命的个性特征也完全被保留下来。作为川渝地区独树一帜的传统文人画家，陈子庄将全部生命倾注于描画家乡的风土人情，在人生的困厄之中苦心孤诣地追求中国作画精神。遗憾的是由于种种原因，陈子庄的艺术在生前未能获得充分认可，直到上世纪八十年代才被社会各界首肯。

可以说，欣赏陈子庄的画作，既是欣赏其艺术技巧，也是品读他融于笔触的个人情感，最重要的是能感受到他与时代主题密切联系且共同跃动的脉搏。理解了这些，一个更加完整而清晰的陈子庄才得以呈现于我们眼前。

1976年陈子庄因心脏衰竭去世，在生命的最后时刻，他还有很多创作的安排和计划。叶浅予来看望他，他留下的最后一句话说“我死后，我的画一定会光辉灿烂。”很多大师最后都说出了类似的话，梵高说“我死后，世界上不同的人要用不同的语言呼唤我的名字”，都是对艺术充满了一种自信。（图 | 文 叶子祥）