明崇祯十六年(1643年)，汪珂玉耗时多年搜罗天下书画，终于完成了48卷的书画着录巨作《珊瑚网》。在成书过程中，他发现女性书画家的作品中不乏有上乘佳作，却常常淹没于男女从属尊卑关系之下，未能广为流传。汪珂玉不由感慨：“丹青之在闺秀，多隐而弗彰。”

柳如是花卉图册

古代女画家作品，以花鸟画数量最多，其中有许多是扇面画。在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特现象。明清时期，折扇已非常流行。手持折扇，互赠题诗绘画，成为当时生活中高雅的象征。文人雅士的风流才情、佳丽名媛的悲欢离合，种种情愫通过以折扇为媒介，流传于皇宫、府第、闺室、民间。近期，四川省博物院《心·映：明代女性绘画中的情感世界》展览展出了文俶、叶小鸾、马守真、吴绡、柳如是、黄媛介与李因七位明末清初女性画家的作品，其中就有一些扇面画的佳作。借由一面面小巧的扇子，我们一窥中国传统女性的社交礼仪、往来酬答和生活情趣，更可品咂那些鲜为人知的历史往事与湮没已久的故国情怀。

以笔墨丹青为镜

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明代唐寅《红叶题诗仕女图》

中国悠久的历史中，女性和扇子本就有着千丝万缕的联系。在古代的观念中，女性抛头露面是一种很不得体的举止，于是扇子常被用于遮面来维持女性的矜持，从而产生一种婉转含蓄的美感。基于此，持扇的女性形象在古代的人物画作中尤其广泛。

唐代着名仕女画家周昉，有传世名作《纨扇仕女图》（现藏北京故宫博物院），专门刻画了后宫中嫔妃们持扇的各种慵懒姿态，将宫中仕女们在现实中的生活状态表现得惟妙惟肖，展现了盛唐末期宫廷贵族的奢华生活。

《纨扇仕女图》描绘了多位嫔妃和宫女的生活状态，横向排列的形式展示了人物的各种活动，有的手持团扇，有的凝思追忆，有的对镜梳妆，有的抱琴刺绣，有的独坐思索还有的惆怅对谈，画中人物宛若电影放映般地连续出现。其中，女子持扇的形象共出现三次，分别是：执扇慵坐、绣案做工挥扇闲憩、妃子慵坐，女官执扇为其纳凉。在这幅画的最右侧，一位妃子纨扇慵坐，神情寂寥，若有所思。站在最右边的是宫中的一位女官（唐代官名），她身着紫袍束带，双手执扇，正试图给帝妃扫去沉闷的暑气。女官手持的团扇上有精美的图案，这说明唐代在扇面上作画已经非常流行。唐代的扇子早期多为圆形，称为“纨扇”，又称“团扇”，后来渐渐有长圆、扁圆、梅花、海棠等形状。

宋代是团扇绘画最辉煌的时期，不论题材的种类、画法的精细程度以及从事团扇扇面绘画的画家人数，都是空前的，因而留存下大量的精美扇面作品。这些作品当中不乏执扇仕女的形象，如《宫廊戏禽图》、刘松年的《宫女图》以及刘宗古的《瑶台步月图》等。

有明一代，画派繁兴。前期以继承两宋传统的宫廷绘画与浙派蔚为大观，中期以发扬元人传统的吴门画派盛极一时，至晚明则以整合传统的几种形式表现了前古未有的新机运。其中，扇面画的主流逐渐由团扇绘画转变为折扇绘画。晚明时期，随着文化风气的兴盛，女性自我意识逐步增强，许多女性画家的才情逐渐为人所知。女性不再是只作为扇面画的审美与描绘对象，而是作为创作者，诞生了一批精美的扇面画作品。笔墨丹青就像一面镜子，她们通过绘画映照出自然万物，也映照出自己的情感世界。

文俶 明代第一女画家

纵观画史，明代女性中闺阁绘画和青楼绘画交相辉映，都取得了较高成就。闺阁画家大多是来自书香门第的名媛，她们从小对丹青之道耳濡目染，接受了较为系统的绘画教育；青楼画家则往往身世凄苦、落入章台，但她们不甘沉沦，在艺术上博采众家，不为一家一法所拘，其作品更具个人风格。

吴绡 孤燕海棠扇面

清代画家张庚在《国朝画征录》中说“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”文俶是明代女性画家第一人，她出身于书香门第，高祖父是“明四家”之一的文徵明。在文氏家族的笔墨薰陶下，文俶自幼写字作画，精花草虫蝶画的创作。嫁于明代才子赵灵均后，二人隐居于寒山，居山水田园之间，听虫鸣鸟叫，观四季更迭。出于女性细腻的情感和对花鸟特有的偏爱，文俶的花鸟绘画具有托物言志、比兴的审美意趣。她曾着有《金石昆虫草木状》，寒山居住时又作《寒山金石昆虫草木状》。

四川博物院藏有一幅《花蝶图扇面》。该画为金色纸本，花右蝶左，绘紫色四瓣花及红色圆形小花，左上角款署“天水赵氏文淑”，钤印朱文“文轩”。此处落款的“文淑”与文俶又有何关系呢？实际上二者并不是同一人。明代书画作伪之风盛行，文俶作为明代闺阁画家的代表，不免也深受造假之害。但造假者误把文俶的“俶”字写成“淑”，因而贻笑数百年。明末清初藏书家姜绍书就曾指出：“吴中伪笔，传摹（文俶）最多，远方之人采声而己。”这也间接说明了文俶在当时画坛中的影响力。

周禧 花卉图扇面

虽然四川博物院并未藏有文俶的真迹，但我们仍能够从展出的另一幅扇面画中，窥见几分文俶的画中真意。四川博物院收藏的这幅《花卉图扇面》，作者是清代女性画家周禧。周禧又作周淑禧，号江上女子，江苏江阴人。她是从学文俶众人中成就最高的画家，对文俶的学习主要是临摹《金石昆虫草木状》，在此基础上旁及诸家笔法，师法自然，陈继儒赞其花鸟画云：“花有露，鸟有声，能令造化无权。”

在众多从学文俶的画家中，周禧能够脱颖而出，并非偶然，而是因为这两位女画家有相似的志趣与性格。据明代张怡的《玉光剑气集》记载：“（文俶）性明慧，所见幽花异卉、小虫怪蝶，信笔渲染，皆能摹写性情。”文俶通过对自然的体察，在写生中丰富了自己的笔墨功夫，其作品温润而不失厚重、笨拙而不失雅致，体现出一种世代书香所特有的高贵与矜持；周禧同样以聪慧闻名，和文俶一样重视写生，以自然物象为师：“家畜文禽，每作画时，辄取而对之。”据说周禧年八十余犹画不倦，相比文俶留下了更多传世画作。

柳如是的故国情怀

明代 柳如是《梅花扇面》

四川博物院收藏的《梅花扇面》，据右侧款署“癸未春三月柳是画于媚阁”可知，此画作于崇祯十六年（1643年）春，下钤白文“字如是”一方印。

此画仅截取梅树一枝，淡墨润干，墨汁挥枝，白粉写花，花蕊点红，潇洒挺拔，使整个画面粗细相间，疏密有致。在清新淡雅的设色中，把梅花的绽放与傲雪风骨表达得自然生动，展现了娴熟简约、清丽有致的画风。

此画的作者是生活在明末清初的柳如是（1618年-1664年），她的一生跌宕起伏，几经周折，凭一己之力青史留名。她本名杨爱，又称河东君，江苏吴江人。因读辛弃疾《贺新郎》中：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是。她早年坠入章台，在乱世风尘中往来于江浙、金陵之间，其博考群籍，能书善画，被称为“秦淮八艳”之首。

崇祯十四年（1641年），柳如是嫁与名士钱谦益为妾。作此画时柳如是25岁，其身份已是钱谦益的妾室，拥有了相较过去更加安稳的生活。因此绘画成为柳如是消遣时光的手段，以平和冲淡的心绪描绘闲花静草、小虫惠蝶。然而仅仅在此画完成一年后，便是明王朝的甲申国难，也标志着明代的不完全终结。在明朝灭亡之际，柳如是试图选择与丈夫钱谦益一道投江殉国，但她在江边等来的却是“钱首辅”的千古名言——“水太冷”，从此以后她的心也与大明朝一起消散。

清代《河东君初访半野堂小影》，图中柳如是儒生打扮

青楼画家喜欢以兰、竹、梅作为创作对象，这不仅是出于对花卉的喜爱，更是借物言志、表达自己虽坠青楼但不失高洁情怀的心态，柳如是的绘画作品大多也是如此。清代徐天啸曾评价柳如是说：“其志操之高洁，其举动之慷慨，其言辞之委婉而激烈，非真爱国者不能。”

时过境迁数百年，如今这些藏身于博物馆中的扇画面已不复当年的精致，我们对过去的封建社会也无法感同身受，但扇面画上工笔细描的一花一鸟、扇面画背后这些女性的故事，仍旧动容着参展者的内心世界。（文 陆离丨图 高泓）